當代的視野－博物館詮釋學

昨天早上聽了一場講座「英國博物館的當代藝術策展」，講當代藝術與英國博物館，那些前衛的作品如何與博物館裡古老的氛圍結合迸出新的可能性。講者提到她在訪問V&A館長Martin Roth（他是德國人，來英國之前擔任過德國的美術館館長）的時候，詢問館長：「英國的美術館和歐陸的博物館差異在哪裡？」

經濟不是唯一的理由

這兩天讀了一篇文章：Museums... So What?  作者為了回應慈善事業家Peter Singer刊登於紐約時報的文章（Singer, 2013），文章中比較了捐贈給藝術與捐贈給至於盲疾的價值，看起來的確救助那些生活於貧窮與深受殘疾所苦的人們比起捐贈給藝術來的迫切重要得多。


博物館存在的理由到底是什麼？當世界上還繼續存在著貧窮、健康等等看似更迫切的問題的時候，為什麼要支持贊助博物館？這個看似已經老掉牙的問題，到了現代21世紀，就連博物館員可能都沒辦法說出一個讓人心服口服的論點說服自己（與那些並不熱愛藝術文化的他人）。

紀念品的訊息（message of souvenir）

沒有想過博物館賣店裡的商品也可以是爭議的爆發點（謎之音：論文的好題目）。


最近在紐約開幕的911紀念博物館因為販售了像以下的紀念品：標註911事件爆發地點的起士盤（如圖，外國人愛吃起士以至於有專門放起士的餐盤），印有911數字logo的馬克杯等等，而引發「銷售悲劇」（selling tragedy）的大力抨擊。這樣的紀念商品出現，是不是代表了悲劇商品化？

social trauma

2010春天，在台灣過完年以後回到東京要開始上語言課的第二學期。


因為簽約到期，不能繼續住在學校的外國人學生宿舍，第一學期結束以前就找了外面的台灣房東，決定搬到離池袋不遠的要町的學生公寓裡。那個學生公寓真的很小，大概20坪不到，隔了六個房間，房間裡放了一張單人床、迷你冰箱、電視機、小桌子以後幾乎沒辦法走動，根本不可能放衣櫃；但這樣的住宿就要價月租六萬多日幣（這在東京是非常正常的行情）。


晚上回原本的學生宿舍找同學拿寄放的一些東西，從舊宿舍回到新宿舍的時候在東橫東急線的電車上，列車中途突然停了下來，廣播說剛剛經過的那一站發生人身事故，中文的意思就是有人（跳列車月台）自殺。因為我搭的這班車已經過站了，可以繼續往前駛，否則我想那天晚上是回不了家了。

什麼是好設計？

內容截自書Herman Miller物語：Eames設計的起點，頁103.



「好設計」指的是迅速地由某人（或是某些人）選擇推薦的商品，依據特定意義所訂下的規則。好設計運動源於1950年的紐約現代藝術博物館（MoMA），由小艾德加考夫曼（Edgar Kaufmann）為中心開始推廣，執行之後招致許多批判，五年後即宣告終止。然而，它的形式卻被傳承下去，並且在日本以及歐洲等地開花結果。

國外生活

回台灣以後，朋友總會問「國外生活是什麼樣子？」


當下的回應也許是：「阿，其實很無聊阿，因為外國不像台灣一樣夜生活這麼熱鬧」之類的答案。因為我住在鄉下，晚上沒有地方可以去，而且也不是個喜歡泡酒吧或跑夜店的個性。

英國研究所

雖然不是所有英國的研究所都像萊斯特大學的博物館所一樣，但到目前為止我感受到了英國高等教育的厲害。（當然也是有聽到那種毫不掩飾將高等教育當做營利事業在經營的校系）


這個系不是浪得虛名，在學術研究上有一定的表現，像是教授的著作研究和博士班學生的水準），而且在教學部份也非常用心，這一點可以在碩士班的師生關係以及課程設計裡看出來。