當代的視野－博物館詮釋學

昨天早上聽了一場講座「英國博物館的當代藝術策展」，講當代藝術與英國博物館，那些前衛的作品如何與博物館裡古老的氛圍結合迸出新的可能性。講者提到她在訪問V&A館長Martin Roth（他是德國人，來英國之前擔任過德國的美術館館長）的時候，詢問館長：「英國的美術館和歐陸的博物館差異在哪裡？」

Tate Modern的裝潢，其實是當代藝術史的時間圖表，以手繪式的圖案呈現頓時讓人覺得藝術史也沒那麼生硬複雜。

館長說，英國的美術館有種「當代的視野」，意即透過當代社會（大眾）的角度去詮釋其藏品和策劃展覽，尋找這些古董們與當代生活的連接點。所以展覽裡的文字是平易近人，即使非業餘愛好者的一般大眾也能看懂（我也曾是深受藝術史那些專有詞彙之害的學生），因而能吸引更多觀眾。這並不影響其策展的專業水準，只是在用字遣詞上下了功夫，深入淺出，而開啟了展覽與觀眾對話的管道。

當然不是所有歐陸的美術館都走那種「我是藝術權威，你聽我的就對了」的那種菁英主義策展模式，之前參觀阿姆斯特丹的林布蘭故居和梵谷博物館，也深深為他們的努力感動：派常駐藝術工作者現場示範如何將礦石變成油畫顏料、從科學角度說明「如何鑑賞一幅畫的真偽」...

林布蘭故居，現場正在示範如何用礦石調製油畫顏料。

梵谷博物館，顯微鏡擺設與說明牌解釋如何運用現代科技鑒別畫作真偽，以及到底一幅畫有幾層。









不只是藝術史策展，在其他領域英國的博物館也致力於與當代社會結合，像是維多利亞與亞伯特博物館（V&A）和科學博物館（Science Museum）等都陸陸續續推出新概念的展覽。


像最近V&A才上檔的Disobedient Objects（朋友翻譯「造反行頭」，實在絕妙），便是展出從1970年代以來，這些在社會運動裡派上莫大用場的物件（to examine the powerful role of objects in movements for social change），這些物件展示了政治運動如何激發了原創性設計，又如何挑戰了設計與藝術的標準定義。以往這種類型的物件是不會被博物館收藏的，因為不是經典，也太新了沒有太多歷史價值，但現在博物館突破自己的框架，去研究、接近他們，試著以博物館的方式記錄、告訴大眾這些歷史。

在博物館網站的線上導覽手冊提供了可下載的DIY手冊，教你自製這些參加抗爭時的道具，譬如右圖是用寶特瓶製作一個防催淚瓦斯的面罩，還有使用傳單滿天飛攻勢讓抗爭場面更加混亂以退卻敵對方。

另一個新成立的展間，Rapid Response Collecting gallery，主要展示近年來引起話題的設計，用意在討論這些物品對現代社會與政治的影響與其意義。衛報(The Guardian)的報導裡寫："The Rapid Response gallery is about the museum looking outwards and engaging with topics that are in the news. It's an opportunity to think afresh and respond in a more agile way, rather than just buying more chairs."（這是博物館向外並且與時事做出連結的展間，提供了一個機會去重新思考與更快速的反應時下脈動，而不只是買更多的椅子。）

去年一位德州學生發明的3D列印手槍，超過十萬次下載，引起許多法律問題，而博物館是自己下載列印製作這支展示用手槍，所以顏色不一樣，不是灰色的（圖片來源：博物館官方網站）

還有像是Primark的工作褲引申出全球供應鏈、孟加拉血汗工廠的問題（去年孟加拉一間成衣工廠發生事故，有1130人死亡）；；去年香港社民連向特首梁振英丟擲Ikea的娃娃Lufsig（路姆西），使得這款娃娃在香港大賣...這些象徵當下時事脈動的物件，被收藏與展示在博物館裡，一定程度上讓博物館掙脫只能記錄與回顧過去的限制，加快腳步跟上「現下」，以因應現代社會的快速變遷。

V&A的另一個常設展：Played in Britain: Modern Theatre in 100 Plays 1945 - 2010，透過一百齣名表演介紹英國的當代劇場發展歷史，在解說結合了地理（譬如當時的劇場就位於現在的XX地）的脈絡下，歷史顯得不那麼遙遠陌生，而多了一分親近感。大家不是來倫敦都會來看個音樂劇嗎？

而且這個展覽最大受好評的竟然是博物館設計的App:Played in Britain: Modern Theatre in 100 Plays, 1945-2010，可免費下載，裡面有博物館策展人精心挑選的表演照片以外，還有專業的論文、訪談、紀錄片等等，各種不同形式的展覽資訊，可真為用心良苦設計的展覽App阿。








還有一個酷展覽：英國科學博物館(Science Museum)有一個很特別的館藏系列：「垃圾」（The Rubbish Collection）。博物館和藝術家Joshua Sofaer合作想了一個主題----展出一個月內科學博物館所製造出的垃圾。有紙張、免洗餐具、廚餘、水瓶....竟然還有胸罩！

展覽的第一個階段是邀請觀眾和藝術家一起收集、整理、拍照、記錄一個月內博物館裡工作人員、相關從業人員與觀眾製造出的垃圾，建立一個「日常的垃圾視覺檔案」（create a visual day-to-day archive of our rubbish），要大家去思考到底「垃圾」的定義是什麼呢？第二階段的展覽重點是這些被我們視為是「垃圾」的東西會消失到哪裡去－它們並不會真正消失，也許會被回收再製造成新的物品。

這是博物館裡參觀民眾忘了帶走的寶特瓶、瓶蓋，經過藝術性的擺設以後拍起來竟是如此美麗的詭譎畫面（圖片來源：官方網站）






總之，如何使用現代人的角度去解釋歷史，是博物館很重要的一個任務。