柏林現代藝廊於1975年成立,主要收藏自1870年以來的柏林藝術(這也正好是德國統一的時候),但經過幾次搬遷才移到現址,現在的展場是由玻璃工廠改建而成。
整個展場挑高達六公尺(工廠經過建築師重新設計),很適合擺大型作品,參觀的時候人不多,逛起來十分寬敞舒適。雖然二樓展區的動線順序一開始讓我感到有點混亂,但整體而言,整體空間很靈活,可以隨各種展覽需要做出隔間與變化,想到這點就覺得,阿,如果能在這種博物館裡工作的話應該是件很開心的事情!
一進去的展區,展覽的是Michael Sailstorfer的作品,Forst。(另一件小型的錄像作品是Schwarzwald, 2010/12)
Forst,一件以五棵倒掛樹木所組成的裝置藝術作品,在人工裝置設計下,這些樹木一直旋轉,隨著時間而逐漸乾枯凋零,是對於商業用途的「造林」的一種嘲諷,人工的系統(裝置)逐漸摧毀了自然生態。
另一個讓我震撼的展覽是Alfredo Jaar的作品回顧,The way it is- An Aesthetic of Resistance.(本來如此-抵抗的美學)
Alfredo Jaar,智利籍藝術家,現居紐約,以裝置藝術手法見長,關注社會、政治及人道主義的議題,主要討論的是知覺(perception)與再現(representation)。
而這次的展覽主要討論的是「影像的政治」(politics of the image),以保留影像(withholding image)的策略,呈現其研究成果,以及他對「再現」(representation)和「可接觸性」觀念的考量。
*關於光線
他使用「令人無法直視的強烈光線」的方式,製造出個人生理上,短暫失明的經驗,去細究觀者的態度:面對媒體圖像中受苦的畫面,一個人將如何反應?(How does one react to the sight of suffering in media images?)
The Sound of Silence (2006)
這個立方空間裡是一個小電影院,放著8分鐘長左右的一部影片-但其實大多時候只有跑字幕而已。內容講述Kevin Carter,1994普立茲新聞攝影獎得主的簡短生平。
Kevin
Kevin Carter
Kevin Carter was...
Kevin Carter,英裔南非人,沒有完成藥學的學業就被徵召入伍。當兵的時候因為眼見一位黑人侍者被侮辱,他起身為這位黑人辯護,卻被同袍揍了一頓。受不了軍隊的他,擅離職守跑去當DJ,但生活狀況並非如他想像中的那樣好轉;相反地,他陷入低潮,試圖服藥自殺,卻沒有成功。
後來,他決定回到軍隊服完役期,同時漸漸發展出對攝影的興趣。他拍攝那些暴行過後的場面,他成功地從那些潛在的危險中存活下來。1993年,當他到蘇丹拍攝那些為飢餓所苦的人們的時候,他拍下了一個小女孩將要被禿鷹吃掉的畫面-這令人驚駭的畫面為他拿下了普立茲獎。
但這樣的聲名大噪為他帶來了許多社會輿論。大眾追問他那小女孩「後來怎麼了」?當然有人譴責他是個只為新聞攝影專業而不顧人倫常理的記者,行徑就和禿鷹沒有兩樣。1994年,他在自己的家鄉,兒時常去玩的河邊自殺。
他說:"...the pain of life overrides the joy to the point that joy does not exist..."
Alfredo製作的這段影片裡,只有短短幾秒放出了那張舉世聞名的照片,其他時間都是字幕,那些長得很超然客觀的字體一行行的出現在漆黑的螢幕上。而立方空間外設置了一整個牆面的日光燈管,讓所有經過的人都要對那強烈的光線退讓一下...
展覽宣傳DM(翻拍)
另一項也以光線作為技巧的作品是2002年的Lament of the Image,主要以三個燈箱製成黑底白字的解說盒,說明「影像的缺席」,使觀者必須自行在腦海裡,根據文字敘述構築畫面。
其中一個是解說Bill Gates買下了Bettmann與United Press International (UPI)的影像資料庫,前者主要有美國內戰時期的影像檔案,後者是提供新聞媒體國際影像的一間新聞仲介公司。其二是美國國防部擁有所有和2001年阿富汗戰爭有關的衛星影像。其三是曼德拉(Nelson Mandela)從監獄裡被釋放出來的那天,聽說他很想哭,但因為在監獄裡的工作(在烈日下劈開石灰岩)使得他的眼睛無法流出眼淚。
"It is said that the blinding light from the lime had taken away his ability to cry."
作品的另一部分,展間裡有一面讓人無法直視的光牆,要觀眾去體會曼德拉的感受。看完作品,心裡很難過。
另一個長期計畫,The Rwanda Project,是從1994年持續到2000年的系列作品。
1994年,盧安達的總統遭到暗殺,讓國內多數民族胡圖人(Hutu)人和少數民族圖西人(Tutsi)之間的衝突浮上檯面。一百天內將近百萬人遭到屠殺,但國際對這件事情幾乎漠不關心,尼克森總統過世的消息似乎比較重要(Newsweek雜誌的封面可知)。
1995年的Real Pictures,作品不是照片,而是一個一個黑色的長方形扁盒,以各種方式堆疊,觀者只能在某些盒子外面讀照片的文字敘述,譬如一位目睹大屠殺後存活下來的婦女的自述。
有這麼多人,因為意識型態作祟而無辜地死去,人類真的是很奇怪的一種生物,會以莫名其妙的理由自相殘殺。
二樓是常設展區:Arts in Berlin 1880-1980。
展覽主要內容如題,以作品介紹1880-1980年間德國(以柏林為主)的藝術思潮變化,從印象主義(Expressionism)、達達(Dada)、前衛(Avant-Garde)、新客觀主義(New Objectivity)、社會主義年代、到二次大戰戰後的藝術風潮,藝術史脈絡相當完整。
有不少好看的作品,但可惜的是自己知道的德國藝術家實在沒幾個,看的有點吃力。
Ernst Lübbert, Lady with Greyhound (1910/12)
達達主義的展間
Naum Gabo, Model for Constructed Torso (1985)
官方網站(英文)-有展場的空間大小...詳細介紹。
地址:Alte Jakobstraße
124-128, 10969 Berlin Germany
時間:星期三~星期一 10am-6pm,星期二休館
由Hallesche Tor站或Kochstr站下車可達(但是要走一段距離喔...)
設備很好的學習室
不負責任午餐文:藝廊旁邊cafe的三明治,味道不錯,價錢也還算合理!
沒有留言:
張貼留言